我们都知道玉石是在地下埋没了上千甚至是上万年的时间，直到被人挖掘出土，被工匠精心雕琢才成为了美玉，但是，既然有了那么久的历史，玉石也是地下经历着各种腐蚀，绝对不可能是纯净的颜色，老话说得好“人无完人”那么玉也是一样的道理，但是玉石只要被挖掘了就会被制成漂亮的美玉，等待着和有缘的主人相遇。

《牡丹亭》中有一句话叫“情不知所起，一往而深”，这句话用来形容国人对和田玉的这种情感正合适不过。精益求精、巧夺天工”是商品的最高追求。而艺术品是创作型的表达，以文化为诉求，以精神为内核，是高超的技艺合作下的产物。艺术品应当努力做到“道法自然、巧合天工”的艺术效果，在创作上“重道轻术”一切合乎道的发展规律去施艺，做到“尊玉施艺，大道至简”。中国人内心深处却始终对和田玉怀着一种特殊的情感。几千年来，艺术、把玩、收藏的潮流一直在变，但国人对和田玉的执著和偏爱却一直未曾改变。
曾经一位玉雕师傳，花不足百元买了一块玉料。那块料斑点密密麻麻，几乎遮掩了玉石的质地。他拿回家稍作加工，竟雕出一件作品，这件名曰《风雪夜归人》的玉雕上，只有一披蓑戴笠者，而那斑点竟化成了漫天飞雪。这作品自成意境，玉雕师傅一举成名。

“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”一首小诗，被具象化，而瑕疵一经点化，竟变成了灵动的雪花。这是化腐朽为神奇的力量，这是考验玉雕师傅的眼光和学问修养的。慧眼识珠不难，难就难在要能发现它潜在的美，这样的审美是独特的。
其实“脏”与“特色”只是一念之差。在有趣的灵魂面前，“脏”也能成趣！一件完整的雕刻作品，材料是基础，工艺是手段，文化是目的，内涵是灵魂的综合体。作品的完美体现不仅仅依靠娴熟的工艺，更需要雕刻者独到的设计和构思。而玉质本身的瑕疵给予了创作者足够的想象空间，成就了一些化瑕为瑜的传奇。

所以宋掌柜提醒大家以后再也不要把带有“脏色”的玉料认为是废料，玉不在于脏，而在于雕刻师是的技能。只要是玉石遇见了巧手的雕刻师都会变成与众不同的美玉！